現代詩電腦如何編輯標准

① 現代詩怎麼寫

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想像，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可盡管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）

這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：

教室的窗

內外兩個樣

它不允許(我那麼)迷茫

我要遠航

在滾滾長江(中)逆流而上

括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。

綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。

四、功夫在詩外

學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽
沉默～別打擾 回答採納率:26.8% 2008-08-10 09:01 檢舉
詩是具有跨越性的一種，只要你堅持每天都讀，認真思考就會讀懂啊
雷 回答採納率:3.5% 2008-08-10 09:07 檢舉
上面的怎麼弄那麼多啊?看的暈~~~~讀懂詩首先要熟悉詩人性格及寫作意圖,看詩人所要表達的是什麼,是帶有什麼樣的感情寫這首詩的,其次要熟悉詩人所處的時代背景,結合時期分析詩人的情感,再次要多讀,"熟讀深思子自知"嘛~~就是這么些了,不過這只是我的體會~~重要的是要自己琢磨!
逍遙§浪子 回答採納率:.0% 2008-08-10 09:17 檢舉
建議你多讀讀古典詩詞，因為現在詩詞雖然寫作形式上更自由了，但內涵和古典詩詞異曲同工，所以建議先從古典詩詞入手，多琢磨！

② 現代詩歌在word中如何排版

當我們在使用辦公軟體時，尤其是word編輯文檔時，需要插入圖並進行圖片的排版。對很多電腦高手來說是很easy的事，但是對一些初學者來說可能是一個大困難。我在這兒和大家分享一下這方面的技巧。
工具/原料
電腦，microsoft word軟體
步驟
打開要編輯的word文檔，依次選擇【插入】--【圖片】--【來自文件】，選擇你需要插入的圖片後，系統自動導入圖片，然後進行圖片大小的調整（按住shift+圖片四角的箭頭進行調整，這樣調整的圖片不會變形，是等比例的縮放）。
在圖片中央單擊右鍵--設置圖片格式。然後選擇【版式】。在版式下方選擇你需要的環繞方式。
我們先選擇【嵌入型】，選擇後單擊確定。之後出現的編輯板面可能會出現有些文字距離拉大，那麼我們可以另起一段，回車即可。
然後我們再以同樣的方式選擇【周圍型】，進行需要對圖片大小、文字進行調節，滿意即可。
然後我們再以同樣的方式選擇【襯於文字下方】，進行需要對圖片大小、文字進行調節，滿意即可。

③ 寫現代詩並配圖怎麼列印

很簡單，直接在word文檔裡面列印。
分為6個步驟：
1、首先將作文內容編輯在一個word文檔里。
2、然後在插入菜單中，點擊「圖片」按鈕。
3、然後在電腦文件夾中選擇目標圖片，進行插入。
4、然後選中圖片，設置其文字環繞方式為「襯於文字下方」。
5、然後設置圖片尺寸為word文檔頁面大小，總之是要圖片覆蓋整個頁面。
6、最後進行列印預覽進行效果預覽。

④ 現代詩的目錄怎麼做

您好，現代詩的目錄做法步驟如下
電腦打開Word文檔，我們寫入一些詩歌。
我們首頁插入一頁空白，作為目錄頁，再設置好每頁一首詩歌的格式，給每頁設置頁碼。
選擇每一首詩歌的標題，點擊菜單欄「標題1」。
點擊引用——目錄——自定義目錄。設置參數，點擊確定。
現在，詩歌集的目錄就完成了，稍微調整一下格式，按住Ctrl點擊目錄上的詩歌名稱就可以快速訪問這首詩歌哦。
現代詩的格式是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面:一是修辭的運用;二是打破常規組合。 修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。詩歌的標准應該沒有變:內涵美、意境美、語言美、節奏美、音韻美，。好的詩歌應該用語言吸引人，用節奏與音韻感染人，用意境去溶化人。

⑤ 15首的古詩在電腦上怎樣排版

選中詩歌的全文，選擇字體裡面的倒三角，設置字元加寬一磅。首先在word裡面輸入一篇詩歌。
然後選中全文進行字元的加寬。設置適當的字體大小。把頁面設置為橫向。然後再加入一張背景圖。

漢族古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。

漢族詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作「詩謌」。唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序：雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。」明王鏊《震澤長語·官制》：「唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。

魯迅《書信集·致竇隱夫》：「詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。」孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：「袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。

⑥ 如何寫現代詩

詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想像，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可盡管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）

這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：

教室的窗

內外兩個樣

它不允許(我那麼)迷茫

我要遠航

在滾滾長江(中)逆流而上

括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。

綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。

四、功夫在詩外

學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽

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⑦ 現代詩歌的格式怎樣寫

每行空兩格而已
詩歌也是普通文學 (1) 詩歌題目
題目要含糊不清，特別是標題比較長的時候更是如此，例如「楊玉環愛情里的函數與中唐御花園里的煤油」； 如果標題短的話，具體點的或模糊點的都可以，例如「蒙」，「捉知了」，等。當然以5-10字左右的標題最好，例如「漆成紅色的咖啡」，「跳動的梨和水中撈月」等。總之要以明哲保身為原則，讓別人拿不準你到底要說什麼，給自己和讀者一些例外的空間，只要沒有錯別字就成。這樣做的好處是讀者可以在那拿不準說不定的空間里產生他自己的聯想，或者說一種意境；如果你告訴他/她讀出了一種意境，大家就會笑嘻嘻地，覺得彼此都是才子才女，並且這個世界的愛遠遠多於恨。如果讀者那天心情不好，例如失戀了，錢包丟了，大冷天沒有熱水洗臉，或者因為打麻將沒有睡醒，即使幾經努力都產生不了意境，他/她很可能會說你詩歌的壞話。雖然他/她的壞話是有理有據還是無中生有你基本上也弄不清，但是你總得要還擊，是不是？這時如果你的詩歌題目模稜兩可的話，你就有更多的迴旋餘地；要是你心情不好，還大可以提高嗓門兒，指責他/她看不懂你的詩歌。一場論戰下來，誰怕誰是不？何況你留了這一手，你基本上可以處於不敗之地。
當然如果你的標題里有錯別字，那就趕快承認，因為這是沒有辦法否認的事；這么做就讓人覺得你至少是個謙虛的人，權衡得失，你並不吃虧。同時要旁敲側擊，暗示這僅僅是筆誤而已，並非自己水平很差，但是切忌明說。當然，要是你老是發錯別字，這招就不靈了，而且估計你也不好意思反復使用。所以，平日里必要的文字功夫還是要訓練的。
(2) 詩歌評論
其實我估計大部分作者對自己寫的詩歌是否真正的好也沒有多大的譜(例如艾米粒就從來沒有認為她寫得好)，要是碰上李白蘇軾曹雪芹泰戈爾那樣的絕頂高手，指出了你的美中不足，那你應該怎麼辦呢？這個問題比較復雜。我來個歸納但是不總結，列出以下情形和相應的對策。信者勉之，不信者拉倒。
其○：首先承認李白們說的對。大浪淘沙，千古名聲不是吹出來的，你要是敢否認，那臭雞蛋花岡石青色磚頭錘子變質的酸奶就會砸向你的腦袋。你即使極力抗辯，也只會被塵世的吵雜聲淹沒。這也是生活無奈的一面。
其一：以我艾米粒為代表，如果你寫酸文只是好玩，復習復習曾經寫過的漢字，那麼，如果你心情好，那就姑且聽之，因為據我估計，這至少不會有害處；當然，也不必當作教條將名家訓示背誦下來刻在椅子上當成座右銘，因為那會很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表現的不冷不熱若即若離，但是不可過分。李白們都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他們就會識趣起身告辭。
其二：如果你真正想提高自己的水平。因為這樣，所以你要傾盡全力聽懂李白們說什麼，最好速記下來，以圖日後死記硬背。由於李白們才高八斗，你一遍下來估計難以全部領會，這時你得察言觀色，如果李白們意猶未盡，你就主動請他們再指教一遍，這樣他們還會饒有興趣的講，而你也可以聽懂更多，結果必是賓主盡歡，李白們覺得他們在禮賢下士，而你也可以為能夠和大豪們談笑風生而引以為榮；如果他們面露不耐，你就不要自討沒趣，能聽懂多少就算多少，不可強求貪多，畢竟知足常樂。
如果有人說你的詩歌壞話，你要是不服，而且估計能夠勝利，那就要據理力爭，同時保持風度，切忌人身攻擊，爭取大獲全勝；如果你估計不能獲勝，或者不屑爭辯，那就假裝沒有看見評論，除非人家指著你的鼻子罵，殊不知時間是最好的遺忘劑，幾度寒暑下來，大家都可以將國恨家仇忘記得一干二凈，何況你我那說不清道不明的詩歌評論，是不是？當然，如果你服氣但是面子薄，留個言，鞠個躬，說聲謝謝，原也算上等禮數，也是人間溫馨的一種體現，我艾米粒就屬於這種類型；如果你服氣並且為人豪爽，那麼對別人說聲謝謝之餘還可以不痛不癢地自我批評一下，特別是那些顯而易見的缺點，例如排版，標點符號等，這樣大家就會覺得你很謙虛好學，而且聰明，因為別人指點一下你就能明白自己的一些缺點，雖然不痛不癢不全不深刻，但那估計是篇幅所限，其勇還是可嘉的；不過要切記，不要一激動就將自己的隱私或者內心深處的秘密也說出來，例如你的銀行帳號和密碼，你愛著王家小姐的同時是否還愛著張家姑娘，等。這樣的Topic只能在夜瀾人靜時自己獨自思索體會。這稱為感悟人生。
不論怎樣，被詩評家贊美也成，被批評也罷，任何時候都不要泄氣，於情於理都應該青山永在綠水長流。於情來說，版主靜聽風說過，若雨需要大家的支持關懷和愛護，何況，大家在這里雖然當個責任編輯之類的高官很難，但是做個主人還是很容易的，畢竟新中國有14億人口，咱們都能做上主人的；於理來說，一言以蔽之，泄氣對自己沒有任何好處。人生在世，切莫以一時之得失而悲喜不定，哪怕自己才疏學淺，也要力爭細水長流。
(3) 詩歌流派
現在全世界都流行分類。據說門捷列夫將元素排排序分分類就得了個諾貝爾獎，而現代數學家物理學家更過分，一個群論，這兒分類一下，那兒分類一下，就產生了無數的菲爾茲獎沃爾夫獎諾貝爾獎得主。上帝將人類分成黃色人種，白色人種，黑色人種，棕色人種，大家都忙得不亦樂乎，例如黑黑的印度人就以能夠納入白色人種而寫下了許多動人的詩篇，一如咱們有五千年文明史一樣，實在是咱們唱頌不完的驕傲。閑話少說，既然上帝都不免俗，雖然詩人們都自稱高雅脫俗之輩(萬一不小心俗氣一把的話，那就算雅俗共賞)，畢竟不能和上帝比肩，所以給自己分類分類也是難免的。通常大家根據審美差異、審美品格、美學價值、美學追索、抒情策略、字數行數、作者年紀籍貫學位、當時的天氣和足球彩票行情等諸多因素將自己分成許多流派，例如意象派，自白派，朦朧派，後現代派，宗教派等。俗話說老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪，說的其實和詩歌流派是一回事，那就是同類和相似的人更加容易溝通和理解。比方說艾米粒對動物就比對植物更容易產生感情，對小貓就比對參天大樹更容易產生感情，也是同樣的道理。所以，如果艾米粒標榜為自白派詩人的話，即使我水平極差兼之心如止水般的波瀾不驚，說不定也能得到另外一個自白派詩人(例如西爾維亞*普拉斯)無緣無故的愛和熱烈的擁抱。那普拉斯為什麼這么做呢？一則她沒有什麼學業，不象艾米粒一樣還要學統計金融電腦，忙裡總有偷閑的時候；二則如果世風如此的話，荒野也算是走出了一條路，就不算失禮；三則她希望我讀讀她的詩歌並且說看懂了，為她喝采，而且她估計我也會這么做，為什麼呢，因為我標榜自己是自白派的，不論我看不看得懂她的詩歌，我都得假裝看懂了，否則我是自己打自己的耳光，這樣的蠢事，聰明人是不會做的；四則這樣做可以表現得瘋瘋顛顛些，而這又是詩壇的潮流，也可以附帶證明她的詩歌是佳作，因為她的感情是如此充沛，多得都瘋瘋顛顛的了，那作品哪能不芬芳四溢熱情澎拜，不可能味同嚼蠟。殊不知，咱們的普拉斯大小姐正是自殺後才爬上了凌絕頂，而德國的荷爾德林，在腦袋清醒時連畢業都困難，發瘋後就似乎超過泰斗歌德了。
所以說這詩歌無名小卒，象俺艾米粒，如果想在詩壇有所成績的話，就必須將自己劃入一個流派，否則那就是荒野孤魂，沒有出頭之日，或者至少很難，事倍功半，因為你不屬於什麼流派的話，人家就會認為你沒有個性，沒有人為你喝采；聲稱自己是某門派的話，那被前輩關注稱贊的可能性也大大地增加，盡管這位前輩事實上也看不懂你寫的是什麼，或者甚至不看，他/她也會假裝看了，看懂了，因為他/她得表現其博學多才以及對後輩的關懷備至，例如寫評論寫推薦信時他/她就會隨機引用幾行，胡言亂語一氣；這評論如果中肯，那自然是好，如果胡說八道，那是其學問高深，你就會對其景仰有加，同時覺得學海無涯沒有止境。總之，你們的關系就會往良性方面發展。君子如果被投桃的話，那至少得報李，甚至報以瓊瑤甘露。
就像我注冊若雨要選擇門派一樣，比如靜聽風派，解語花派，等，當時哪裡知道什麼派是什麼意思？所以隨便選了個解語花派。我如果想在若雨社區常常寫什麼的話，我就會留意哪個門派實力強勁，比方說靜聽風派最興旺發達的話，我就會見風使舵，改投該派，當個叛徒。為什麼呢，因為我寫的什麼都是模模糊糊的，相當於什麼也沒寫，那自白派後現代派等於我實在沒有區別，這正如美國姥的民主黨和共和黨一樣，其治國方針也沒有什麼大的區別，我今天是共和黨人，明天我一高興，投民主黨的票，我就是民主黨人士了。
(4) 詩歌舉例
如同詩歌題目一樣，寫現代詩歌時一定要寫的模模糊糊，不要讓別人看出你在說什麼，其理由是一樣的，這里不再重復。這里舉幾個例子來說明怎樣寫八股詩歌里的五言朦朧詩。
A) 題目：要求前言不搭後語，或者土氣如骯臟的舊布鞋；
B) 第一句：在____的____里(中)
第一個空格要用些抽象或者眼下時髦的字眼，例如思維，愛情，月華，三個代表；第二個空格要用具體而且很土的詞語，例如土豆，破皮夾克，腐敗，鎖的鐵銹等。這樣一雅一俗，任何級別的讀者都能夠從這兒找到屬於他們各自的字眼。詞語越短越好，少些約束，以讓讀者浮想聯翩，產生意境；
C) 第2句： 我(他她你)____(著)____
兩個空格是動賓結構，這個結構要不倫不類風馬牛不相及，讓人覺得飄忽不定莫測高深，給讀者一個下馬威，例如聆聽筆尖汗珠，親吻著鵝黃色，等；
D) 第三句：___________
特點是土氣，笨拙，中文西文都可以，當讀者還在為第二句困惑不堪的時候，突然來句又土又實的白話，冷不妨將他摔倒在地上，驚嘆你舉手投足都能成詩句，例如，太陽不是從西邊出來的，溫度很高時人容易出汗，There are four seasons in a year；
E) 第四句：我(他她你)願意(也許/天知道)_______，要寫得曖昧模糊，斷斷續續，拖泥帶水，眉目傳情，相依相偎，如泣如訴，舊情復燃，藕斷絲連，一刀不能兩斷。例如，你也許明天會哭著為我買潘婷，她興許還會將他的照片放大一次；
F) 第五句：________、 _______
聯合結構，每部分又是個偏正片語，內容涉及正反的方面，例如天神的榮譽、海水的毀謗，以及 打字的痛苦、吃芒果的香醇 等，其要旨是形式上從東扯到西，填南山蓋北海，讓人覺得你寫的東西范圍極廣，形式上滴水不漏。
實例一：
愛情鳥的白紙黑字
在初戀的茶葉蛋里
你悄悄觸探到了我的翠綠色
稀飯已經煮好了
我願意振翅再加些紅豆曲
甜蜜中的初戀，黑暗裡的隧道
實例二：
街頭巷尾的電腦
在淙淙月華的高跟鞋下
他誘惑到了我靜靜的信號燈
滑鼠器肯定早就壞了
也許艾米粒會等待來童年
手帕里的復雜愛情，愛情里的簡單手帕
實例三：
數學家是永恆的嗎
從歐幾里德<-->高斯的復雜計算中
你擁抱著我高傲的數學史
I might be jobless if I am majoring in math
也許數學家的思維搖搖晃晃
圓的均衡，銳角三角形的突兀

⑧ 電腦上怎樣寫詩歌

你有的意思有點朦朧啊 不過 我想你是說要什麼軟體吧 你可以在文本文檔裡面寫 如果你是要在排版 那就要在辦公軟體裡面做了 祝你好運..

⑨ 現代版詩歌的格式是

詩歌

1．詩歌的特點

詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想像，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特徵。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。

2．詩歌的分類

中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或「古風」），這個名稱始於唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。後人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以後文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為「古體詩」。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如「漢樂府」詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。另一類叫近體詩（或「今體詩」），是唐代出現的新詩體。

近體詩分兩種，一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或「長律」）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

3．詞

詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。詞在形式上的特點是「調有定格，句有定數，字有定聲」。每首詞都有一個曲調名稱，叫「詞牌」。

詞的篇幅比較短小，最短的只有十幾個字。如《十六字令》，最長的不過240字，如《鶯啼序》。一般認為58個字以內為「小令」，59字至90字為「中調」，91字以上為「長調」。詞從結構上看多數是分段的，一段在音樂上叫「一闋」（或「一片」）。詞從片數來分有單調（不分片）、雙調（分兩片）、三疊（分三片，如《蘭陵王》）、四疊.

4．曲

曲是繼詩、詞而興起的一種古典詩歌體裁，盛行於元代以後。

曲有散曲和劇曲之分。散曲只供清唱吟詠之用，

劇曲進入戲劇，成為唱詞。曲有曲牌和宮調。曲牌是一支曲子的譜式，規定了曲子的句數、字數、平仄、押韻的格式，每一個曲牌都隸屬於一個宮調，每個宮調都有若干個曲牌。

散曲的體制又分為小令和套數兩種。小令的基本形式是單支曲，每支小令只有一個曲牌，一韻到底；套數（又名「套曲」）就是在同一宮調內，聯接許多曲牌成為一組曲，來歌詠一個內容，不僅可用於寫景抒情，也可以敘述一個故事片斷。如睢景臣的《般涉調.高祖還鄉

談談古代詩歌的分類

中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的「詩言志，歌詠言」，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。

詩歌的種類多種多樣。

按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。

所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即「五·四」前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。

古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標准分為：古體詩和近體詩。

古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中

間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等於近體詩。

與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。

楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。

樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關搜集保存而傳下來的可配樂的歌辭。

歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」、「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

了解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁類型了。譬如，陳子昂的《登幽州台歌》（前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來日春夢幾多時，去似朝雲無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至於白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。

⑩ 現代詩歌 該如何寫

為你全面解答，請你參考：
詩是隸屬於青春的。中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。

一、什麼是詩？

假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得

上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：

細細的枝條，

像一根根電線；

小小的黃花，

像一盞盞發亮的電燈；

大地，像一個

春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）

這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想像，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。

當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。

二、現代詩的基本特點

對於現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想像，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？

三、怎樣寫詩？

詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想像。想像是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想像，它本身就是一首詩。如：

張開你的大嘴巴，

為人民服務。（何舟《剪刀》）。

只有發揮想像才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想像賦予的，沒有想像，寫出來的詩歌是干澀的。想像能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：

牆角的花，

你孤芳自賞時，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想像，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。

其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：

你是那麼渺小

在黑夜裡奔跑

……

可盡管是一隻小小的昆蟲

也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）

小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可盡管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。

有想像這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想像力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中「小河」象徵了對愛情的追求。平常我們也愛用象徵，如用「梅花」來象徵堅貞不屈，用「蠟燭」來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用「海」和「山」來象徵「理想」與「追求理想所遇到的困難和挫折」。下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

我們上面還提到詩在語言的組織上還有另一個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說「烏黑的嘆息」「浮著油沫的夢」「粉紅的回憶」「溫暖的寂靜」「乳白色的歌聲」等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的一種叫做通感的手法）。

詞性的轉用也是詩歌語言的一種常規手法。如洛夫的詩中「夏也荷過了，秋也蟬過了」（《今日小雪》）「我們風過霜過」（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。「荷」字給人以熱烈與衰敗的感覺，「蟬」字給人以浮躁與凄涼的形象，「風」「霜」二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

掌握了一些創作之後，我們還得有「錘字煉句」的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫一生追求的是「語不驚人死不休」，李白則被人稱為「才大語終奇」，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）

這些「看」、「風景」、「裝飾」反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。另外，如一首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這么一節：

教室的窗

內外兩個樣

它不允許(我那麼)迷茫

我要遠航

在滾滾長江(中)逆流而上

括弧中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括弧中的字之後，變得精煉優美，讀起來琅琅上上口。

我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的准確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。

其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。

綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想像、情感、語言。可以這么說，想像是藍圖，情感是方向，語言是方法。

四、功夫在詩外

學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

青春需要詩歌，寫詩對於一個人的成長有著重要的意義。有一位詩人曾說過：一個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，你可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽。